••••••••••••••••••••• Paris
A l’occasion de la saison du dessin à Paris, la galerie Polad-Hardouin présentera une sélection d’œuvres récentes d’
Ayako David-Kawauchi, Caroline Demangel et
Daphné Chevallereau.
Conçues comme trois expositions personnelles, un espace sera dévolu à chacune d’entre elles afin de mette en valeur leur singularité.
exposition du 13 mars au 26 avril
vernissage le jeudi 13 mars, 18h
Ayako David-Kawauchi - Livre à vivre
“Livre à vivre”, c’est ainsi que l’artiste japonaise Ayako David-Kawauchi intitule la série de dessins présentés. Résidant en France depuis plus de vingt-cinq ans, elle joue de sa double culture, et sur les mots. En japonais, il n’y a pas de différence entre le B et le V, ni entre le L et le R. L’inversion phonétique fait ainsi apparaître les mots Libre et Bible. Sous les auspices de ces quatre mots, ses dessins se veulent avant tout une célébration de la vie, dont il faut apprécier les instants fugaces.
Depuis quelque temps en effet, Kawauchi est allée chercher dans le Livre certains de ses personnages (Marie-Madeleine en particulier), de ses récits emblématiques (La Cène), qu’elle réinterprète au travers de ses modèles, chacun incarnant une facette de la vie et de ses ambivalences. Réalisé avec un mélange de fusain, de pierre noire et de gesso, son dessin s’inscrit avec sobriété dans l’espace blanc de la feuille de papier. Des visages sereins, des fragments de corps, aux semblants d’inachevé, la peuplent et invitent à méditer sur le caractère universel de certains épisodes bibliques. Des portraits d’enfants et d’adolescents aux yeux mi-clos viennent en contrepoint de cette série célébrer - à leur manière - les promesses d’une existence en pleine éclosion.
Ayako David-Kawauchi est née au Japon, à Ehimé. Après une formation en arts plastiques et design à Tokyo, elle suit les cours de l’ENSAD à Paris où elle vit et travaille. Elle débute sa carrière en tant que designer textile, puis s’oriente progressivement vers le dessin auquel elle se consacre entièrement depuis 2005. Elle expose régulièrement en France (galerie Plume, galerie GNG, galerie Christine Phal, Paris, salon Drawing Now Paris) et à l’étranger (Galerie C, Neuchâtel, Ultra 2, Tokyo Art Fair). Il s’agit de sa troisième exposition à la galerie Polad-Hardouin, qui la représente depuis 2012.
Caroline Demangel - Souffle
“C'est à l'occasion d'une hospitalisation en 2008 que je me suis mise brutalement à dessiner.” écrit Caroline Demangel. “Pendant les mois qui ont suivi, je n'ai eu de cesse de m'isoler pour produire des visions que je n'imaginais pas la seconde d'avant. {...} C'est ce travail de déroulement, d'éclosion de quelque chose d'enfoui que j'explore encore.” C’est ainsi que cette autodidacte nous livre sa rencontre avec le dessin, survenue comme une urgence et une évidence.
Les mouvements circulaires du crayon, bousculés par les traits à la fois énergiques et fragiles du pastel, font surgir des personnages aux multiples facettes où s’entrechoquent des émotions violentes et contradictoires. Le dédoublement, la superposition, la rature et les aplats forment les éléments de sa syntaxe. Dans ces dessins foisonnants et colorés, les signes et les mots font partie intégrante de la composition et viennent crier avec force les pulsions de la colère, de l’angoisse et du désir.
Née en 1982, Caroline Demangel expose ses dessins depuis quelques années, d’abord chez Christophe Gaillard à Paris et principalement à Lyon à la galerie Chartier. Elle est depuis 2012 représentée par la galerie Polad-Hardouin.
Daphné Chevallereau - Terre de lune (espace 2)
Comme si ce prénom, tout droit sorti des récits d’Ovide, contenait déjà l’univers de celle qui le porte, les dessins de Daphné Chevallereau sont placés sous les signes de l’amour et des métamorphoses. “Dans mes dessins, des images récurrentes se déversent telle un cascade issue d’une seule source : celle de l’amour. En effet, dessiner ou peindre est un acte d’amour”, écrit-elle. Amour charnel et spirituel fusionnent dans des paysages énigmatiques, sous le regard d’astres inquiets.
Les personnages, qui peuplent ses dessins, irradient autour d’eux les émotions qui les traversent. Dans une oeuvre réalisée sur quatre feuilles accolées, un homme au sexe dressé et une femme, dont on aperçoit seulement la chevelure et la langue, sont baignés dans la lumière d’un ciel changeant. Ce ciel, à la fois rougeoyant et froid, semble refléter les ambiguïtés de leur liaison. Un hibou, un masque de diable, un serpent versicolore et une jeune fille suspendue par les pieds ajoutent du mystère à la scène. Un autre leitmotiv parcourant ses dessins est la main : celle qui enlace, étreint et parfois étrangle. L’utilisation de la technique du monotype crée une incursion de l’accident dans un dessin très maîtrisé où le sec et l’humide cohabitent. L’encre typographique, l’aquarelle et la gouache confrontées aux pastels secs et gras créent une dynamique picturale heurtée qui accompagne le mouvement de ces mondes aux sens multiples.
Née en 1988 à Nîmes, Daphné Chevallereau est diplômée de l’école nationale supérieure de Bourges. En 2013, sélectionnée pour le 17ème prix Marin, elle présente un vaste dessin composé de plusieurs feuillets. Depuis 2009, elle a participé à cinq expositions collectives à la galerie Polad-Hardouin. Elle signe ici sa première exposition personnelle avec le soutien du Centre national des arts plastiques (aide à la première exposition).
Galerie Polad-Hardouin
86 rue Quincampoix 75003 Paris
01 42 71 05 29 - contact[at]polad-hardouin.com
du mardi au samedi de 11h à 19h
>
www.polad-hardouin.com
••••••••••••••••••••• Poitiers
l’œil singulier
Joël Lorand
Pièces rares de 1994 à nos jours.
exposition du 15 mars au 26 avril
vernissage, en présence de l’artiste, le samedi 15 mars, 18h
Galerie Grand'rue
168, Grand'Rue 86000 Poitiers
05 49 42 92 36
www.galeriegrandrue.com
••••••••••••••••••••• Monaco
8ème Rencontre Artistique Monaco/Japon
Cristina Marquès
exposition du 7 au 9 Mars
vernissage le 7 Mars 2014 à 17 H
Auditorium Rainier III
Monaco
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cristinamarques.eu
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www.artmajeur.com/cristinamarques
••••••••••••••••••••• Sens
Dare-dare
23 artistes présentent leur travail en peinture, mosaïque, sculpture, collage et photographie
exposition du 14 mars au 5 avril
maison des jeunes et de la culture
89100 Sens
Renseignements au 03 86 83 86 00
lundi et mardi : 14-19h
Mercredi au vendredi : 9h30-12h et 14-19h
Samedi : 9h30-12h et 14-18h
>
www.mjc-sens.com
••••••••••••••••••••• Mâcon
le 5 majeur
Cinquin, Guichard, Leygonie, Mancini, Perrenx
exposition du 15 mars au 5 avril
vernissage le 15 mars, 18h
Galerie L'envoûté
2 bis rue saint Nizier 71000 Mâcon
ouvert tous les jours sauf le dimanche, de 13h à 19h
••••••••••••••••••••• Montceau-les-Mines
Alegra (peinture)
exposition du 15 mars au 18 mai
vernissage le samedi 15 mars, 18h30
L'Embarcadère
Place des Droits de l'Homme 71300 Montcxeau-les-Mines
>
www.embarcadere-montceau.fr
••••••••••••••••••••• Chalon-sur-Saône
Ted Nomad
exposition du 15 mars au 5 avril
vernissage le 15 mars, 19h
Atelier LaRue
1, rue Gauthey 71100 Chalon-sur-Saône
(au fond de la cour à droite)
ouvert du mardi au samedi 14h-19h
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atelier-larue.tumblr.com
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tednomad.com
••••••••••••••••••••• Chalon-sur-Saône
L'invraisemblable réalité (suite chalonnaise)
Musée Nicéphore Niépce
exposition du 14 au 30 mars
vernissage le vendredi 14 mars, 18h30
Chapelle du Carmel
16 rue de la Motte 71100 Chalon
••••••••••••••••••••• Dijon
dans le cadre du festival Italiart
Elena Bennati, Edith Nicot
exposition du vendredi 6 mars au dimanche 31 mars
vernissage le vendredi 7 mars, 18h
Elena BENNATI, photographe
Elena Bennati est né à Pise en 1974, a toujours été une passionné de musique et de danse. Elle approches la photographie par son père et son oncle.
Ses premières photos datent de la puberté, alors qu'elle dépeignait des bribes de la vie quotidienne, des paysages et des animaux. À l'adolescence, ses premiers autoportraits côtoient des portraits ; sa passion pour la photographie alterne avec celle pour la danse. Cela prend un sens à travers des auto-portraits introspectifs, sa capacité à communiquer avec l'extérieur et capturer l'âme du mouvement en observant et décrivant d'autres danseurs. Les autoportraits photographiques deviennent un outil de d'enquête personnel.
Depuis 2008, elle collabore avec le «Nu Association, en se concentrant son attention sur la danse Butoh et autres arts de la scène.
Edith NICOT, plasticienne Art-papier
Edith NICOT explore le langage sensible, sensuel, poétique et formel de la couleur et de la matière.
Son univers artistique s’est épuré jusqu’au défi de vouloir travailler avec une seule matière et une seule couleur.
Après de nombreuses recherches, c’est aujourd’hui sur le papier qu’elle se concentre en explorant de nouveaux possibles. Le papier n’est plus alors support de l’acte créatif, il devient matière à part entière de l’œuvre.
Sa matière c’est la feuille de papier de soie qu’elle plisse à la main ou la fibre de mûrier à papier, kozo, qu’elle étire pour les métamorphoser en volumes. Et sa couleur c’est le blanc, synthèse chromatique de toutes les couleurs et à la fois minimalisme sur lequel toutes les projections imaginaires sont possibles.
Edith NICOT peint également à l’encre de chine des impressions, des ressentis. Son travail actuel mêle techniques traditionnelles et vision plus contemporaine. On peut dire que ses créations relèvent d’une architecture organique comme inspirées par une nature protectrice et diverse, en tous cas apaisante. Elles se déplient, comme un organisme se déplierait depuis l'intérieur d'une graine et expriment le rythme de la vie. Elles suivent le mouvement naturel du papier plissé et restent flexibles et adaptables. Elles existent à l'instant présent et renaissent toujours et encore selon la lumière…
Edith NICOT recherche le dépouillement dans de grandes formes simples blanches dont la beauté émane tout aussi bien de la simplicité que du contraste des reliefs et des jeux de lumières et d’ombre. De cette démarche, sont nées des pièces allant de quelques centimètres à quelques mètres.
Edith NICOT nous emmène vers d’autres mondes célébrer l'esprit du jeu, de la surprise, de la rêverie !
Galerie Notre Dame
3, rue Musette | 21000 Dijon
contact[at]galerienotredame.fr
03.80.23.20.90
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www.galerienotredame.fr
••••••••••••••••••••• Fontaine-lès-Dijon
et le métal prend vie
Peter Meyers
exposition du 7 au 30 mars
Galerie La Source
4, rue de la Source 21121 Fontaine-lès-Dijon
03 80 58 13 03
lasource.galerie[at]orange.fr
••••••••••••••••••••• Châtillon-sur-Seine
Béatrice Tabah
exposition du 14 mars au 22 avril
vernissage le vendredi 14 mars
Galerie d'Art et d'Or
13, rue de la Libération 21400 Châtillon-sur-Seine
03 80 91 10 04
du lundi au samedi, 9h30/12h - 14h30/18h30
>
www.galeriedartetdor.com
••••••••••••••••••••• les expos de mars
