Re: EXPOSITIONS
Publié : 24 nov. 2009 09:54
Page 20 sur 88
Re: EXPOSITIONS
Publié : 28 nov. 2009 20:49
Re: EXPOSITIONS
Publié : 01 déc. 2009 12:01
Re: EXPOSITIONS
Publié : 06 déc. 2009 14:34
Georges Kulik vous invite à
« la mélancolie »
exposition de peintures, sculptures
salle Victor Duruy – 71250- CLUNY
du 22 au 29 décembre 2009 de 10h à 18h
*…La mélancolie c’est communiste, tout le monde y a droit de temps en temps
La mélancolie n’est pas capitaliste, c’est même gratuit pour les perdants
La mélancolie c’est pacifiste, on ne lui rentre jamais dedans
La mélancolie oh tu sais ça existe, elle se prend même avec des gants
La mélancolie c’est pour les syndicalistes, il faut juste sa carte de permanent.
MIOSSEC
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Silvia Palma expose à La Feuillette de l'île (ex-BBB)
jusqu'au 17 décembre 2009
rue d'Uxelles à Chalon
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Re: EXPOSITIONS
Publié : 11 déc. 2009 18:26
Christophe Sirugue, Député - Maire de Chalon-sur-Saône et Président du Grand Chalon
Florence André, Adjointe au Maire chargée de la Culture et du Patrimoine
Dominique Pasqualini, Directeur de l’Ecole Média Art
ont le plaisir de vous convier à la présentation des travaux d’enfants et adolescents
moucharabieh
mercredi 16 décembre 2009 à 17h30
Ecole Media Art
rue Fructidor 71100 Chalon
Re: EXPOSITIONS
Publié : 13 déc. 2009 03:04
Re: EXPOSITIONS
Publié : 06 janv. 2010 01:39
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Re: EXPOSITIONS
Publié : 08 janv. 2010 18:16
Je ne sais pas ce que ça vaut, mais j'aime bien l'affiche :
plus d'infos
Sinon j'ai reçu ça (ça équilibrera entre le nord et le sud
) :
L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 13/01/2010 au 31/01/2010 l’exposition
« Du Maîtrisé au Maîtrisable ».
Le vernissage a lieu le 13/01 de 18 h 30 à 21 h 30
et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Le Xiao Long (Fr)
C'est dans une petite ville près de Taipei, en 1996, qu'est née sa passion pour la sculpture, la peinture et l’encre de Chine alors qu'il effectuait une ethnographie sur la fabrication de statues bouddhiques et taoïques à Yilan. LE Xiao Long est le nom chinois que ses amis Taïwanais lui ont donné lors de son terrain. En 1997, il est diplômé de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris et obtient son DEA l’année suivante.
Anthropologue des Techniques de formation, il prend la décision de devenir artiste peintre sculpteur en 2005. En hommage à ses amis sculpteurs de Taiwan, Patrick Le Chevoir devient alors LE Xiao Long.
On retrouve son attachement à la Chine dans ses encres exécutées au pinceau calligraphique. En quelques traits, il offre sa propre perception du monde en donnant autant d'importance à l'encre qu'au vide qui l'entoure. C'est un jeu entre le vide et le plein qui s'harmonisent, laissent place à la simplicité et rejettent tous détails superflus afin de capter une émotion.
Laura Bazzoni (It)
J'ai commencé à faire de la photo numérique en 1999 après un voyage aux USA où j'ai acheté mon premier appareil photo digital. Je me suis passionnée, j'ai participé à plusieurs expos et concours de photo où j'ai été favorablement accueillie. Mon dernier voyage à Chicago m'a inspirée. J'aime l'architecture en général et la photo de gratte-ciels en particulier. J'ai imprimé les photos suivantes sur papier photo argenté, qui met en valeur les structures métalliques.
Ma démarche artistique est le choix éclairé des couleurs, la juste répartition des ombres et des lumières, la qualité du cadrage et la bonne répartition de l'espace, pour créer une harmonie toute personnelle, en plus le choix des sujets qui sont en générale, des structures métalliques ou des ombres et des lignes… Les jeux des transparences aussi m’intéressent beaucoup : l’impression doit être parfaite.
Emma Lapassouze (Fr)
Démarche Artistique
Ce qui m’intéresse en peinture, c’est la relation implacable entre la matière et les émotions. Dans cette logique entre gestes et impressions, j’essaie de déployer un espace où le dynamisme abstrait viendrait éveiller les sens.
L’invitation à cette traversée des apparences, au cœur des vibrations et des passages colorés, est à appréhender comme une recherche sur l’extériorisation de la matière dans son hasard assumé ou sa spontanéité dirigée. Une sorte de déconstruction du regard cherchant à approcher le cœur de la fibre dans l’épaisseur et la densité, dans la légèreté du grain et son vide éprouvé.
Travailler la substance, les en dessous, la texture, la densité, nécessite aussi de laisser place à l’infime, aux détails qui resteront figés, à ce qui nous échappe et pourtant fait sens jusqu’à l’absence même, jusqu’à cette notion de réserve qui ouvre sur une continuité, jusqu’ aux blancs pleins de vides, mais point de vides oubliés. Des blancs remplis de vides espérant des résonances sensibles.
La recherche du palpable à travers la matière peinte, vise à une volonté de développer un révélateur sensoriel conducteur d’émotions aussi bien primaires, profondes qu’oniriques ; une sorte de mise en vibration de l’âme et de l’esprit, convoitant un transport de l’image peinte vers un plan imprévu et illuminant, un plan sensoriel libre de toutes projections.
L’artiste et son œuvre
« Passe ton bac d’abord ! » La petite Emma Lapassouze a dû ronger son frein. Et faire preuve d’une immense patience, ce qui est fort étonnant pour qui connaît un tant soit peu cette artiste fougueuse au regard de braise. C’est que l’enjeu était de taille. Emma savait depuis toujours qu’elle allait peindre. Qu’elle devait peindre. Comme l’écrit un expert * « Elle est née avec un pinceau entre les doigts ». Elle attendra donc d’obtenir son indispensable sésame académique pour se lancer sans réserve dans ce qui sera sa vie : les toiles, la couleur, la matière. Une licence en Arts Plastique à Bordeaux, et l’Ecole des Beaux Arts d’Arras comme tremplin culturel, et la voilà libre d’exister.
Elle va définitivement s’emparer des toiles, y jeter dans l’urgence créative les vingt ans de sa toute jeune existence. C’est instinctif. C’est puissant. C’est immédiatement beau. Elle enchaîne les expositions, petites ou grandes, qu’importe, il faut avancer, se confronter au public. Dax et Blois, Montreux et Shanghai, partout elle s’expose aux regards. Et ça marche. Comment pourrait-il en être autrement ? C’est de la vie qu’elle accroche aux cimaises, c’est de l’amour brut, de la pure libido, celle de Jung, force vitale et énergie créatrice.
Les hommes de l’art de s’y trompent pas, c’est bien un échange amoureux qui s’opère lors des expositions. Il y a tant d’amour dans ces toiles, d’amour de la peinture et de la création que le public le ressent, d’instinct, lui aussi. Les experts décrypteront sûrement cet échange, et expliqueront avec pertinence pourquoi il opère si bien avec Emma Lapassouze. Les béotiens et simples amateurs d’art regarderont seulement pour en prendre plein les yeux et plein le cœur.
Patrick ARRES. (Journaliste)
Baldelli (Fr)
Né à Paris en 1933, Terence Baldelli se partage aujourd’hui entre Paris et la campagne où il a son atelier. Il a participé aux plus importants salons d’art contemporain parisiens (FIAC, Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Salon de Mai, MAC 2000 ...) ; il expose dans le monde entier. Ses œuvres sont dans des collections privées ou dans des musées en France et à l’étranger (Espagne, Hongrie, Italie, Japon, Scandinavie, Suisse, USA…). Baldelli est un magicien de la matière. Quand l'acier, le bronze ou le bois passent entre ses mains, ils prennent son empreinte, se plient à son œil et à sa pensée. L'acier frappe par sa dureté ; pourtant, Baldelli le courbe, l'affine, lui offre sa sensualité tout en préservant ses angles, ses pointes, son agressivité.
Les sculptures de Baldelli, aux lignes parfaitement dessinées, aériennes et puissantes, sont des signes propulsés dans l'espace par la base pyramidale. Elles sont en équilibre parfait ou volontairement précaire pour créer l'émotion. Baldelli nous rappelle en permanence que la sculpture est tridimensionnelle, il fait tourner ses œuvres car elles doivent être vues de tous les côtés, chaque angle étant différent et le tout parfaitement ordonné. Avec Baldelli, le brut côtoie le raffinement. Il nous montre la vie telle qu'elle est : à la fois rude, poétique et toujours belle.
Adèle Vergé (Esp)
La statuaire d'une artiste aux inspirations charnelles
Une sculpture d'Adèle Vergé n'est pas une simple anatomie, ni la reproduction d'un modèle, c'est la palpitation même de la chair sur laquelle la tendresse, l'amour, la sensualité du regard se sont posés.
Adèle Vergé, lorsqu'elle sculpte, est dans un rapport charnel avec son modèle, la beauté qu'elle fixe dans la matière est celle qu'elle devine, quelle soupçonne, qu'elle magnifie. Elle touche aux secrets de l'âme avec gourmandise, on pourrait presque dire avec volupté.
Même dans la série "africaine", Adèle Vergé invente une bonté, une sorte de compassion amoureuse qui donne à ses personnages une mystérieuse humanité qui nous est proche.
Couple enlacé, maternité, femmes ou hommes, la nudité est là afin d'aller à l'essentiel et de trouver la force intérieure, la petite vibration, la grâce. Chaque œuvre est un rendez-vous avec l'émotion que cette artiste libre, généreuse, sincère et intègre nous tend comme un cadeau de la vie.
Jean-Michel Collet l'Indépendant – Perpignan 19 Septembre 2003
A voir du 13/01/2010 au 31/01/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d'infos
eag.gallery@gmail.com
plus d'infos
Sinon j'ai reçu ça (ça équilibrera entre le nord et le sud
) :L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 13/01/2010 au 31/01/2010 l’exposition
« Du Maîtrisé au Maîtrisable ».
Le vernissage a lieu le 13/01 de 18 h 30 à 21 h 30
et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Le Xiao Long (Fr)
C'est dans une petite ville près de Taipei, en 1996, qu'est née sa passion pour la sculpture, la peinture et l’encre de Chine alors qu'il effectuait une ethnographie sur la fabrication de statues bouddhiques et taoïques à Yilan. LE Xiao Long est le nom chinois que ses amis Taïwanais lui ont donné lors de son terrain. En 1997, il est diplômé de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris et obtient son DEA l’année suivante.
Anthropologue des Techniques de formation, il prend la décision de devenir artiste peintre sculpteur en 2005. En hommage à ses amis sculpteurs de Taiwan, Patrick Le Chevoir devient alors LE Xiao Long.
On retrouve son attachement à la Chine dans ses encres exécutées au pinceau calligraphique. En quelques traits, il offre sa propre perception du monde en donnant autant d'importance à l'encre qu'au vide qui l'entoure. C'est un jeu entre le vide et le plein qui s'harmonisent, laissent place à la simplicité et rejettent tous détails superflus afin de capter une émotion.
Laura Bazzoni (It)
J'ai commencé à faire de la photo numérique en 1999 après un voyage aux USA où j'ai acheté mon premier appareil photo digital. Je me suis passionnée, j'ai participé à plusieurs expos et concours de photo où j'ai été favorablement accueillie. Mon dernier voyage à Chicago m'a inspirée. J'aime l'architecture en général et la photo de gratte-ciels en particulier. J'ai imprimé les photos suivantes sur papier photo argenté, qui met en valeur les structures métalliques.
Ma démarche artistique est le choix éclairé des couleurs, la juste répartition des ombres et des lumières, la qualité du cadrage et la bonne répartition de l'espace, pour créer une harmonie toute personnelle, en plus le choix des sujets qui sont en générale, des structures métalliques ou des ombres et des lignes… Les jeux des transparences aussi m’intéressent beaucoup : l’impression doit être parfaite.
Emma Lapassouze (Fr)
Démarche Artistique
Ce qui m’intéresse en peinture, c’est la relation implacable entre la matière et les émotions. Dans cette logique entre gestes et impressions, j’essaie de déployer un espace où le dynamisme abstrait viendrait éveiller les sens.
L’invitation à cette traversée des apparences, au cœur des vibrations et des passages colorés, est à appréhender comme une recherche sur l’extériorisation de la matière dans son hasard assumé ou sa spontanéité dirigée. Une sorte de déconstruction du regard cherchant à approcher le cœur de la fibre dans l’épaisseur et la densité, dans la légèreté du grain et son vide éprouvé.
Travailler la substance, les en dessous, la texture, la densité, nécessite aussi de laisser place à l’infime, aux détails qui resteront figés, à ce qui nous échappe et pourtant fait sens jusqu’à l’absence même, jusqu’à cette notion de réserve qui ouvre sur une continuité, jusqu’ aux blancs pleins de vides, mais point de vides oubliés. Des blancs remplis de vides espérant des résonances sensibles.
La recherche du palpable à travers la matière peinte, vise à une volonté de développer un révélateur sensoriel conducteur d’émotions aussi bien primaires, profondes qu’oniriques ; une sorte de mise en vibration de l’âme et de l’esprit, convoitant un transport de l’image peinte vers un plan imprévu et illuminant, un plan sensoriel libre de toutes projections.
L’artiste et son œuvre
« Passe ton bac d’abord ! » La petite Emma Lapassouze a dû ronger son frein. Et faire preuve d’une immense patience, ce qui est fort étonnant pour qui connaît un tant soit peu cette artiste fougueuse au regard de braise. C’est que l’enjeu était de taille. Emma savait depuis toujours qu’elle allait peindre. Qu’elle devait peindre. Comme l’écrit un expert * « Elle est née avec un pinceau entre les doigts ». Elle attendra donc d’obtenir son indispensable sésame académique pour se lancer sans réserve dans ce qui sera sa vie : les toiles, la couleur, la matière. Une licence en Arts Plastique à Bordeaux, et l’Ecole des Beaux Arts d’Arras comme tremplin culturel, et la voilà libre d’exister.
Elle va définitivement s’emparer des toiles, y jeter dans l’urgence créative les vingt ans de sa toute jeune existence. C’est instinctif. C’est puissant. C’est immédiatement beau. Elle enchaîne les expositions, petites ou grandes, qu’importe, il faut avancer, se confronter au public. Dax et Blois, Montreux et Shanghai, partout elle s’expose aux regards. Et ça marche. Comment pourrait-il en être autrement ? C’est de la vie qu’elle accroche aux cimaises, c’est de l’amour brut, de la pure libido, celle de Jung, force vitale et énergie créatrice.
Les hommes de l’art de s’y trompent pas, c’est bien un échange amoureux qui s’opère lors des expositions. Il y a tant d’amour dans ces toiles, d’amour de la peinture et de la création que le public le ressent, d’instinct, lui aussi. Les experts décrypteront sûrement cet échange, et expliqueront avec pertinence pourquoi il opère si bien avec Emma Lapassouze. Les béotiens et simples amateurs d’art regarderont seulement pour en prendre plein les yeux et plein le cœur.
Patrick ARRES. (Journaliste)
Baldelli (Fr)
Né à Paris en 1933, Terence Baldelli se partage aujourd’hui entre Paris et la campagne où il a son atelier. Il a participé aux plus importants salons d’art contemporain parisiens (FIAC, Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Salon de Mai, MAC 2000 ...) ; il expose dans le monde entier. Ses œuvres sont dans des collections privées ou dans des musées en France et à l’étranger (Espagne, Hongrie, Italie, Japon, Scandinavie, Suisse, USA…). Baldelli est un magicien de la matière. Quand l'acier, le bronze ou le bois passent entre ses mains, ils prennent son empreinte, se plient à son œil et à sa pensée. L'acier frappe par sa dureté ; pourtant, Baldelli le courbe, l'affine, lui offre sa sensualité tout en préservant ses angles, ses pointes, son agressivité.
Les sculptures de Baldelli, aux lignes parfaitement dessinées, aériennes et puissantes, sont des signes propulsés dans l'espace par la base pyramidale. Elles sont en équilibre parfait ou volontairement précaire pour créer l'émotion. Baldelli nous rappelle en permanence que la sculpture est tridimensionnelle, il fait tourner ses œuvres car elles doivent être vues de tous les côtés, chaque angle étant différent et le tout parfaitement ordonné. Avec Baldelli, le brut côtoie le raffinement. Il nous montre la vie telle qu'elle est : à la fois rude, poétique et toujours belle.
Adèle Vergé (Esp)
La statuaire d'une artiste aux inspirations charnelles
Une sculpture d'Adèle Vergé n'est pas une simple anatomie, ni la reproduction d'un modèle, c'est la palpitation même de la chair sur laquelle la tendresse, l'amour, la sensualité du regard se sont posés.
Adèle Vergé, lorsqu'elle sculpte, est dans un rapport charnel avec son modèle, la beauté qu'elle fixe dans la matière est celle qu'elle devine, quelle soupçonne, qu'elle magnifie. Elle touche aux secrets de l'âme avec gourmandise, on pourrait presque dire avec volupté.
Même dans la série "africaine", Adèle Vergé invente une bonté, une sorte de compassion amoureuse qui donne à ses personnages une mystérieuse humanité qui nous est proche.
Couple enlacé, maternité, femmes ou hommes, la nudité est là afin d'aller à l'essentiel et de trouver la force intérieure, la petite vibration, la grâce. Chaque œuvre est un rendez-vous avec l'émotion que cette artiste libre, généreuse, sincère et intègre nous tend comme un cadeau de la vie.
Jean-Michel Collet l'Indépendant – Perpignan 19 Septembre 2003
A voir du 13/01/2010 au 31/01/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
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Re: EXPOSITIONS
Publié : 18 janv. 2010 12:33
Re: EXPOSITIONS
Publié : 20 janv. 2010 10:33
